Circuit "Cuba à travers sa musique"

Circuit "Cuba à travers sa musique"

Nous proposons maintenant une "Introduction à Cuba à travers sa musique", une conférence qui montre une approche de l'anthropologie culturelle vers la compréhension du peuple cubain au moyen de leurs différentes musiques. Il comprend une description complète de la musique cubaine, a déclaré dans un langage facile et agréable qui est compris par tout type de public. Sans perdre l'approche scienti fi que de l'information, les histoires et la musique elle-même fournissent un type existant d'atmosphère agréable à la musique cubaine pour tout le monde.

La description:

Cuba à travers sa musique:

Des descriptions sont présentées, montrant leurs origines dans les différents groupes sociaux qui se sont installés ou sont nés dans les différentes régions de l'île. La présentation se déroule le long de différentes vidéos présentées tout au long de la conférence. Ils révèlent les comportements esthétiques et sociaux des personnes appartenant à chaque groupe, comme exposé dans leurs fêtes ou célébrations traditionnelles. Les traits de l'identité cubaine sont également exposés, indiquant la contribution de chaque groupe au patrimoine artistique national.

Tous les types de musique cubaine sont ici compris dans six groupes ou catégories différents: Son, Rumba, chansons cubaines, Danzón, Punto Guajiro et musique afro-cubaine.

Les autres thèmes de la conférence sont:

L'histoire vraie de la musique de Son:

Le fils cubain est l'activité musicale la plus développée parmi le peuple cubain. Non seulement dans le pays mais aussi à l'étranger. Mais le mot "fils" n'a jamais été chanceux, comme les mots mambo, rumba, cha-cha-cha et autres. Même la musique de fils non identifiée a fait son chemin vers des endroits lointains dans le monde. L'histoire de la musique du fils a souvent été mal écrit et ce fait a conduit à une mauvaise compréhension de ses contributions à Cuba et dans le reste du monde. La paysannerie qui s'est installée il y a environ trois cents ans dans la Sierra Maestra, la plus grande chaîne de montagnes de Cuba, a créé, pour rompre l'isolement, un nouveau genre de fête avec une musique et une danse très originales.

La naissance et l'évolution de la musique pour les fils jusqu'à nos jours sont décrites le long de la conférence, montrant les vrais changements et traits qui rendent ce type de musique si important pour la joie du peuple cubain et de nombreuses personnes à travers le monde

Musique caribéenne - Musique afro-caribéenne:

La musique caribéenne fait partie d'un type de joie que l'on ne trouve que dans les Caraïbes. Ce comportement est aussi attrayant pour les touristes venant dans la région que les plages, l'apogée, les arbres à feuillage persistant et l'architecture. La musique populaire et la danse sont devenues des symboles identitaires importants des différents peuples qui vivent dans cette partie du monde.

L'évolution de la musique dans les Caraïbes a deux étapes historiques différentes: 1. Musique afro-caribéenne et musique 2.Caribbean. Les deux étapes apparaissent dans les pays hispanophones ainsi que dans les pays anglophones et francophones. Des vidéos et des auditions musicales au cours de la conférence montrent les différences et les similitudes dans les comportements esthétiques caractéristiques des habitants. Les genres musicaux des Caraïbes qui, à différentes époques, sont devenus importants pour le monde, tels que le Reggae, le Calypso, le Meringue, la Rumba et le Mambo, sont présentés en même temps que la conférence.

La Rumba Cubaine:

La Rumba est l'une des formes artistiques les plus originales et dynamiques de la musique cubaine. Il a une grande influence sur d'autres formes de musique cubaine et il s'est développé à l'étranger en contribuant à d'autres formes d'art telles que le jazz, la salsa et plus récemment à Reggeton.

Son origine est liée à l'abolition du système esclavagiste à Cuba et au nouveau groupe social qui émerge de cet événement historique. Cette conférence décrit le lieu de naissance et la date de Rumba et les personnes qui l'ont fait se produire. Des présentations sont faites de leurs instruments de musique, ensembles et danses, ainsi que de leurs rythmes et chansons particuliers.

Jazz afro-cubain ou jazz cubain?:

Au milieu du XXe siècle apparaît presque simultanément à Cuba et aux États-Unis une nouvelle forme de composition et d'interprétation du jazz américain. Il a été plus tard appelé le jazz d'Afrocuban et s'appelait également le jazz latin, mais ces deux noms ont seulement apporté la confusion dans la compréhension de l'événement réel. En particulier, ils masquaient la véritable contribution apportée par les traditions musicales cubaines à sa naissance. Aux États-Unis, le nom Cubop a été utilisé pour identifier la nouvelle tendance née de Bebop à cette époque.

L'histoire du jazz cubain est décrite par des échantillons musicaux qui donnent une idée de ce qui s'est réellement passé, exposant les contributions réelles de la musique cubaine au jazz américain.

Le rôle de musiciens tels que Chano Pozo à la Bande de Dizzy Gillespie et le Mambo créé par Dámaso Perez Prado sont décrits ici et se rapportent aux premiers "descargas" de Danzon qui ont eu lieu à Cuba.

Arsenio Rodríguez et le fils cubain:

Arsenio Rodríguez est considéré comme l'un des musiciens les plus importants de Cuba. Ses contributions étaient très importantes pour l'évolution de la musique de Son. Il a créé l'ensemble musical connu sous le nom de "Conjunto Cubano" où un nouveau type de Fils est né et de nouveaux instruments de musique ont été utilisés dans leurs performances telles que le piano, les tambours conga et les trompettes exécutées dans des blocs d'harmonie.

Mais ses contributions dépassaient de loin la simple création d'un nouvel ensemble musical. Ensemble avec les nouveaux instruments utilisés dans les performances de la musique de Son, les éléments de style musical attachés à ces instruments se sont également déplacés dans les performances de Son. Les tambours de conga ont apporté dans le fils la force de Rumba, et le nom de fils macho a commencé à être utilisé pour l'identifier. Les comportements sociaux marginaux sont apparus aussi dans la musique de fils.

Le piano a apporté l'élégance de la musique Danzón dans les performances de Son, en particulier cette élégance française qui caractérise les performances de Danzón. Les trompettes jouant dans des blocs harmoniques, telles qu'utilisées dans la musique américaine, ont donné au fils cubain les conceptions modernes que l'on trouvait déjà dans les arrangements musicaux utilisés dans le jazz et la musique pop américaine.

La musique des sociétés Tumba Francesa à Cuba:

Récemment, les sociétés Tumba Francesa à Cuba ont reçu de l'UNESCO la condition de "Œuvre d'art de l'humanité". Ils ont fortement contribué à la musique cubaine, mais on en sait peu sur leur histoire à Cuba.

C'est un type de musique Afrocuban, mais il montre un processus de transculturation très particulier. Bien que cette musique soit née à Cuba, la fusion a été produite par les Africains et les colons français dans cette île.

Les conditions sociales des esclaves africains appartenant à des maîtres français sont comparées à ces mêmes esclaves appartenant à des propriétaires espagnols. Les conséquences sont décrites ainsi que la musique qui s'y rattache.

Inclus:

• Des conférences locales (espagnol, anglais et allemand).
• Chambres spécialisées (coût supplémentaire).

Durée approximative de la visite (total): entre 2 h et 2 h 30 environ.

Point de rencontre: .

Jours disponibles: Tous les jours.

Présenté par: Dr. Olavo Alén Rodríguez. Olavo Alén Rodríguez a obtenu son diplôme de pianiste à l'Escuela Nacional de Arte de La Havane en 1969. Il obtient une bourse pour étudier la musicologie à l'Université Humboldt de Berlin, en Allemagne. Il est diplômé de cette université en 1977 et en 1979 reçoit son titre de docteur Phil en musicologie. De 1979 à 2006, il devient le directeur fondateur du Centre de recherche de la musique cubaine (Centro de Investigación de la Música Cubana). Actuellement, il est chercheur titulaire au Museo Nacional de la Música de La Havane. Autres conférences sur la musique cubaine