Tour "Cuba attraverso la sua musica"

Tour "Cuba attraverso la sua musica"

Proponiamo ora una "Introduzione a Cuba attraverso la sua musica", conferenza che mostra un approccio di antropologia culturale verso la comprensione del popolo cubano attraverso le loro varie musiche. Comprende una descrizione completa della musica cubana, detta in un linguaggio facile e divertente che è compreso da qualsiasi tipo di pubblico. Senza perdere l'approccio scienti fi co delle informazioni, le storie e la musica stessa forniscono un tipo di musica cubana esistente, piacevole atmosfera per tutti.

Descrizione:

Cuba attraverso la sua musica:

Le descrizioni sono presentate a tutti, mostrando le loro origini nei diversi gruppi sociali che si sono stabiliti o sono nati nelle diverse regioni dell'isola. La presentazione si svolge lungo diversi video mostrati durante la lezione. Rivelano i comportamenti estetici e sociali delle persone appartenenti a ciascun gruppo, come esposti nelle loro tradizionali feste o celebrazioni. Vengono inoltre esposti i tratti dell'identità cubana, che indicano i contributi apportati da ciascun gruppo al patrimonio artistico nazionale.

Tutti i tipi di musica cubana sono qui compresi in sei diversi gruppi o categorie: Son, Rumba, canzoni cubane, Danzón, Punto Guajiro e musica afro-cubana.

Altri temi per le conferenze sono:

La vera storia della musica di Son:

Il figlio cubano è l'attività musicale più estesa tra i cubani. Non solo all'interno del paese ma anche all'estero. Ma la parola "figlio" non è mai stata fortunata, come le parole mambo, rumba, cha-cha-cha e altri. Persino la musica non identificata del figlio si è fatta strada in posti lontani nel mondo. La storia della musica del figlio è stata spesso scritta male e questo fatto ha portato a un fraintendimento dei suoi contributi a Cuba e nel resto del mondo. I contadini che si sono stabiliti circa trecento anni fa la Sierra Maestra, la più grande catena montuosa di Cuba, hanno creato, per rompere l'isolamento, un nuovo tipo di feste con un tipo molto originale di musica e danza.

La nascita e l'evoluzione della musica sonora fino ai nostri giorni è descritta lungo la lezione, mostrando i reali cambiamenti e tratti che rendono questo tipo di musica così importante per la gioia dei cubani e di molte persone in tutto il mondo

Musica caraibica - Musica afrocaribbean:

La musica caraibica fa parte di un tipo di gioia che si trova solo nei Caraibi. Questo comportamento è attraente per i turisti che arrivano nella regione come le spiagge, il climax, gli alberi sempreverdi e l'architettura. La musica e la danza popolari si sono trasformate in importanti simboli di identità dei vari popoli che vivono in questa parte del mondo.

L'evoluzione della musica nei Caraibi ha due diverse fasi storiche: 1. Musica afrocaribbean e musica caraibica. Entrambe le fasi compaiono sia nei paesi di lingua spagnola che in quelli di lingua inglese e francese. Video e audizioni musicali durante la lezione mostrano le differenze e le somiglianze nei comportamenti estetici caratteristici degli abitanti. I generi musicali caraibici che in diversi periodi storici sono diventati importanti per il mondo come Reggae, Calypso, Meringa, Rumba e Mambo sono presentati insieme alla conferenza.

La rumba cubana:

La Rumba è una delle forme d'arte più originali e dinamiche della musica cubana. Ha una grande influenza su altre forme di musica cubana e si è espanso all'estero contribuendo ad altre forme d'arte come Jazz, Salsa e più recentemente a Reggeton.

La sua origine è legata all'abolizione del sistema schiavista a Cuba e al nuovo gruppo sociale che emerge da quell'evento storico. Questa conferenza descrive il luogo di nascita e la data di Rumba e le persone che lo hanno reso possibile. Le presentazioni sono fatte dei loro strumenti musicali, ensemble e danze, così come dei loro peculiari ritmi e canzoni.

Afrocuban jazz o jazz cubano?:

La metà del XX secolo appare quasi contemporaneamente a Cuba e negli Stati Uniti una nuova forma di jazz americano compositivo e performativo. Successivamente è stato chiamato Afrocuban jazz ed è stato anche chiamato Latin Jazz, ma questi due nomi hanno solo portato confusione nella comprensione del vero evento. In particolare hanno mascherato il vero contributo apportato dalle tradizioni musicali cubane alla sua nascita. Negli Stati Uniti, il nome Cubop è stato utilizzato per identificare la nuova tendenza nata da Bebop in quel momento.

La storia del jazz cubano è descritta illustrata da esempi musicali che danno un'idea di ciò che è realmente successo, esponendo i veri contributi della musica cubana al jazz americano.

Il ruolo di musicisti come Chano Pozo che si è unito a Dizzy Gillespie's Band e il Mambo creato da Dámaso Perez Prado sono descritti qui e relativi alle prime "descargas" di Danzon che si sono svolte a Cuba.

Arsenio Rodríguez e il figlio cubano:

Arsenio Rodríguez è considerato uno dei musicisti più importanti di Cuba. I suoi contributi sono stati molto importanti per l'evoluzione della musica di Son. Ha creato l'ensemble musicale noto come "Conjunto Cubano" dove è nato un nuovo tipo di Son e sono stati utilizzati nuovi strumenti musicali nelle loro performance come il pianoforte, i tamburi conga e le trombe eseguite in blocchi di armonia.

Ma i suoi contributi erano molto più grandi della semplice creazione di un nuovo ensemble musicale. Insieme ai nuovi strumenti usati nelle esibizioni della musica di Son, gli elementi di stile musicale collegati a questi strumenti si sono spostati anche nelle performance di Son. I tamburi di conga portarono nel Figlio la forza di Rumba, e il nome di Macho figlio cominciò ad essere usato per identificarlo. I comportamenti sociali marginali sono apparsi anche nella musica del figlio.

Il pianoforte ha portato l'eleganza della musica di Danzón nelle performance di Son, in particolare quella francese che caratterizza le esibizioni di Danzón. Le trombe che suonavano in blocchi armonici, come quelle usate nella musica americana, diedero al figlio cubano le concezioni moderne che erano già presenti negli arrangiamenti musicali usati nel jazz e nella musica pop americana.

La musica delle Società Tumba Francesa a Cuba:

Recentemente le Società Tumba Francesa a Cuba hanno ottenuto dall'UNESCO la condizione di "Art work of Humanity". Hanno contribuito molto alla musica cubana, ma poco si sa della loro storia a Cuba.

Questo è un tipo di musica afrocubana, ma mostra un processo di transculturazione molto particolare. Sebbene questa musica sia nata a Cuba, la fusione è stata prodotta dagli africani e dai coloni francesi in questa isola.

Le condizioni sociali degli schiavi africani appartenenti ai maestri francesi sono paragonate a quelle stesse schiave appartenenti a proprietari spagnoli. Le conseguenze sono descritte così come la musica allegata ad esso.

Incluso:

• Una conferenza locale (spagnolo, inglese e tedesco).
• Camere speciali (costo extra).

Durata approssimativa del tour (totale): tra 2 e 2.30 ore circa.

Punto d'incontro:

Giorni disponibili: Ogni giorno.

Presentato da: Dr. Olavo Alén Rodríguez. Olavo Alén Rodríguez si è diplomato pianista alla Escuela Nacional de Arte di L'Avana nel 1969. Ha ricevuto una borsa di studio per studiare musicologia all'Università Humboldt di Berlino, in Germania. Si è laureato in quell'Università nel 1977 e nel 1979 ha ricevuto il titolo di Dott. Phil in Musicologia. Dal 1979 al 2006 diventa direttore fondatore del Centro de Investigación de la Música Cubana (Centro per la ricerca e lo sviluppo della musica cubana). Attualmente è Investigador Titular presso il Museo Nacional de la Música di L'Avana. Altre lezioni sulla musica cubana